他們在說什麼?一般人也該知道的樂手術語!

你是否也有過這種經歷,身邊玩音樂的朋友嘴裡總冒出一些聽不懂的詞彙?

今天就由我們帶你一次破解日常最常聽到的 5 大樂手術語,讓你下次跟樂手朋友們聊天時,也能一秒融入!

 

 

日常最常聽到的 5 大樂手術語解密

1. Feedback

  • 日常最常聽到的說法:「ㄍㄧ~~的好刺耳,耳朵快聾了!」

  • 樂手常這樣說:「那個 Feedback 太大了,麥克風先移開!」

  • 白話原理:在音訊工程中稱為「聲學迴授(Acoustic Feedback)」。當麥克風收到了音箱或喇叭發出的聲音,又把這個訊號傳回音箱再次放大,就會在極短時間內形成無窮循環,產生極度刺耳的高頻尖叫或低頻轟鳴。

  • 避坑小撇步:在 KTV 唱歌千萬不要用手掌整個包覆住麥克風的收音金屬網罩,也不要拿著麥克風正對著喇叭,就能大幅減少 Feedback 的發生!

2. Gain

  • 樂手常這樣說:「這顆音箱 Gain 起來很有感!」「Gain笑登生氣(開玩笑)」

  • 白話原理:Gain(輸入增益)本質上是「控制訊號進入放大設備時的強度大小」,跟最後聽到的整體音量(Master Volume)不一樣。

    • 在音響混音器材上,Gain 是用來把樂器或人聲調整到最適當的訊號強度;但在電吉他音箱或效果器中,當你故意把 Gain 轉大超過設備負荷時,訊號就會產生飽和與「過載失真」,變成搖滾樂裡充滿撕裂感、顆粒飽滿的「破音(Overdrive / Distortion)」!

3. Jam

  • 樂手常這樣說:「要不要一起 Jam 一下?」

  • 詞彙由來與由深:

    • 「一起 Jam 一下」是怎麼來的? 這個詞最早起源於 1920、1930 年代的爵士樂(Jazz)黃金時期。當時的爵士樂手在正式演出結束後,會私下聚在小酒吧或俱樂部,不用既定樂譜,僅憑著簡單的調性與節奏骨架自由輪流即興 Solo(稱為 Jam Session)。

    • 這種樂手之間即興碰撞、擦出火花的玩法,後來被廣泛沿用到搖滾、藍調、流行樂甚至街舞圈;現在樂手只要說「來 Jam 一下」,指的就是「不照死譜,大家用音樂現場對話、即興玩起來」!

4. Mute 

  • 樂手常這樣說:「先幫我 Mute 掉!」、「先踩 Mute!」

  • 白話原理:Mute 原意就是「靜音」。

    • 音控 / 設備層面:在混音器(Mixer)或調音器踏板上,按下「Mute 鍵」可以瞬間切斷該軌道的訊號輸出,避免插拔導線時音箱發出「碰!啪!」的巨大爆音。

    • 樂手演奏層面:吉他手常說的「Palm Muting(右手悶音)」,則是把手掌肉墊輕貼在琴弦上彈奏,發出厚實短促的「Chug-Chug」低音金屬節奏。

5. 「Echo 很大聲?」其實是 Delay(延遲)與 Reverb(殘響)!

  • 日常最常聽到的說法:「這個麥克風的『回音(Echo)』太大了吧!」

  • 樂手常這樣說:「把 Reverb 稍微收一點,空間才不會太糊;Solo 再補一點 Delay 就好。」

  • 真相大揭密:一般人習慣把所有「有空間感、有回聲」的聲音通統統統統稱為 Echo,但在專業音訊與樂手眼裡,這其實是兩種完全不同的效果:

    • Delay(延遲):就像你在空曠山谷大喊「喂~~」,聲音間隔一段時間後「原汁原味地重複喂、喂、喂」,一聲一聲清清楚楚,有固定的拍子與回彈次數。

    • Reverb(殘響 / 空間回響):就像你在大教堂或空蕩浴室裡唱歌,聲音打在牆壁無數次反射後融合成「一片擴散開來的空氣感尾韻」,聽不到單獨的一聲一聲,而是整個空間充滿溫暖包覆感。

    • 傳統 KTV 機器上標示的「Echo」,通常是早期陽春的微短 Delay 混合殘響;專業樂手會精細拆開調整,該深邃時加 Reverb,該層次分明時加 Delay!


樂手術語常見問題 FAQ

 

Q1:Delay 和 Reverb 常用在什麼地方?

A1:吉他 Solo 塑造大器感、歌唱人聲增加包覆感,以及營造整體空間定位! 在現代音樂製作與現場演出中,這兩種效果各司其職且經常搭檔使用:

  • Delay(延遲)常用場景:

    • 電吉他 Solo:在彈奏抒情或史詩感的 Solo 時加入 Delay,能讓音符一顆顆往後延伸,音色聽起來加倍立體、飽滿,不會乾癟單薄。

    • 節奏感樂句(Rhythmic Delay):配合歌曲節拍設定附點八分音符(Dotted 8th),能營造出如 The Edge(U2 樂團)或後搖滾(Post-Rock)標誌性的跳躍空間律動。

  • Reverb(殘響)常用場景:

    • 流行歌唱與人聲(Vocal):乾燥的人聲聽起來容易生硬且具壓迫感,加上適量的 Reverb 能模擬「在音樂廳或大房間唱歌」的空氣感,使歌聲溫暖圓潤、融入伴奏背景。

    • 木吉他演奏(Acoustic Guitar)與小鼓(Snare):給木吉他或爵士鼓小鼓加上 Hall 或 Room 殘響,能瞬間讓樂器聽起來深邃開闊,彷彿置身大型演藝廳。

 

Q2:既然 Feedback 是噪音,為什麼有些搖滾吉他手演出時還故意製造 Feedback?

A2:在電吉他演奏中,樂手有時會故意將吉他貼近大瓦數音箱,利用琴弦與喇叭之間的共鳴製造出「持續不絕、充滿張力的延音與尖嘯聲」,這在搖滾與迷幻音樂中是一種極具震撼力的經典表演技巧!


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